Das komplette JAZZKOMM-Programm mit allen Tages- und Abend-Showcases, Konferenzthemen und Filmen können sie hier im tabellarischen Überblick als pdf-Dokument ansehen und downloaden oder in der Komplettversion mit Texten.
Der Vormittag (10h - 12h) gehört der JAZZKOMM-Konferenz mit täglich zwei bis drei Themen.
Ab mittags (13h - 19h) steht mit dem Friseur ein Raum für die zwanzigminütigen Day Showcases auf dem Flughafen Tempelhof zur Verfügung. Hier kann das Fachpublikum überzeugt werden, die interessierte Öffentlichkeit ist (bei freiem Eintritt) ebenfalls zugelassen.
Am Abend geht es in den legendären frannz Club der Kulturbrauerei im Prenzlauer Berg . Hier gibt es von 17h - 20h in der JAZZKOMM Filmlounge Jazzdokumentarfilme zu sehen, die in Kooperation mit dem UNERHÖRT! Musikfilmfestival ausgewählt wurden. Die Übersicht über das komplette Filmprogramm zum herunterladen und ausdrucken finden Sie hier.
Ab 19.30h beginnen die rund 45-minütigen JAZZKOMM-Showcase-Konzerte im Rahmen des JAZZKOMM-Showcase-Festivals . Im frannz gibt es auch ein Restaurant und eine Lounge für Empfänge am Abend. Details finden Sie im tabellarischen Programmüberlick oder in der kompletten Version zum downloaden oder ausführlich auf dieser Seite.
(Übersetzung folgt) Composer and pianist François Bourassa leads one of Canada's most active recording and touring jazz ensembles, which recently
celebrated its 25th birthday. A trio for 15 years, François Bourassa, Guy Boisvert (on bass) and Yves Boisvert (on drums)
were joined in 1998 by the celebrated saxman André Leroux. Upon Yves's subsequent departure, drummer Greg Ritchie
(Halifax/New York) joined the group for all tours and new recordings. In the last album, West African percussionist
Aboulaye Koné joined the group thus bringing a "world" flavour to François' compositions.
www.francoisbourassa.com
www.effendirecords.com
(Übersetzung folgt) Bassist and composer Brandi Disterheft is fast becoming one of jazz's brightest lights. Still in her twenties, she's already
made a huge impression on thousands of listeners, for both her imaginative live shows and her well-conceived recordings. Brandi's
premiere album, Debut, won her the 2008 JUNO award (Canada's Grammy), and her CV already catalogues successful concerts as far
away as Japan and Haiti, and at jazz festivals from Vienna to Chicago, and a performance at Carnegie Hall.
It's not only her fiery bass playing and charismatic performances that make people take notice. It's also her innovative
writing style, informed by various influences, from Mingus to Bjork. As Oscar Peterson said, "She is what we call serious."
www.brandidisterheft.com
www.justin-time.com
(Übersetzung folgt) Without debate, and by all accounts, music has always played a major part in the life of Johanna
Sillanpaa. Originally from Borås, Sweden, she carries with her a strong and sultry voice,
as she continues to make her mark on the international music scene. These days it may be rare to hear of new talent on
the music scene who can write and perform in the tradition of the best contemporary musicians. Johanna Sillanpaa is one of
those rare gifted singer/songwriters who has an emotional depth beyond her years and a voice that only comes along perhaps once in a century.
www.johannamusic.com
www.chronographrecords.com
(Übersetzung folgt) For as long as he can remember, Tyler Hornby has been on a musical journey. He encountered jazz early on while growing up
in Alberta, living in a house that doubled as a rehearsal space for his guitar playing father, his bass playing brother and
big band singer grandmother. Hornby has also become a gifted composer by expanding his musical tastes, studying the craft with Grammy Award winning pianist
Chip Stephens, and immersing himself in the work of other great players from all over the planet. His list of collaborators
is wide and wealthy, including Bob Mintzer, Ingrid Jensen, Randy Brecker, Eric Marienthal, Tom Harrell, Jiggs Whigham.
www.chronographrecords.com
Hilario Durán wird als einer der Großen unter den zeitgenössischen kubanischen Pianisten und Arrangeure gehandelt.
Sein Latin Jazz Big Band-Album From The Heart featuring Paquito D'Rivera, war nominiert für einen Grammy im Jahr 2007,
und hat in der Kategorie Contemporary Jazz Album of the Year den kanadischen Grammy, den Juno Award erhalten.
Hilario hat bereits drei Juno Awards (seinen zweiten am Tage der kanadischen Einbürgerung) und über ein Dutzend National Jazz
Awards erhalten. Hilario wurde auch mit dem renommierten Chico O'Farrill life time
achievement award in Miami ausgezeichnet.
www.hilarioduran.com
www.almarecords.com
(Übersetzung folgt) You may know Johnny Favourite from the hit CD Holiday Romance that garnered a Juno award , a dozen East Coast Music Award
nominations and a Gold album, countless television and media appearances. Now that he has returned to his first love, American
popular song. Johnny is armed with 6 years of jazz trio singing, and a deft musicality and approach honed by countless nights
of 'shedding' as well as the original Sinatra charts. Johnny is a fresh and original entertainer, never relying on old "gags".
Johnny cut his teeth trying to play swing to 20,000
kids looking to mosh and held the bar sales record at the legendary Horseshoe for a long long time. With the original team of
Favourite and Hetherman, Johnny is preparing to take back his crown with less swing, more verve and jazz and a voice that is
sweeter than ever.
www.johnnyfavourite.com
www.curvemusic.ca
(Übersetzung folgt) Drummer Vito Rezza has been building his reputation on Toronto 's vibrant music scene for three decades, but nothing in a
long, illustrious career as a studio stalwart and leader of the critically acclaimed jazz ensemble, 5AFTER4 could prepare
listeners for the majestic beauty of Rezza's new CD, Drums of Avila (Alma Records).
After establishing his reputation as a volcanic, teenaged drum prodigy, Vito Rezza became a studio star. He has contributed to
recordings, film scores and television and radio work with artists including Joni Mitchell, John Lee Hooker, Gino Vanelli, and
Big Mama Thornton. The veteran musician also enjoys a successful second career as a character actor in an impressive list of
film and television roles.
www.vitorezza.com
www.almarecords.com
Hilario Durán wird als einer der Großen unter den zeitgenössischen kubanischen Pianisten und Arrangeure gehandelt.
Sein Latin Jazz Big Band-Album From The Heart featuring Paquito D'Rivera, war nominiert für einen Grammy im Jahr 2007,
und hat in der Kategorie Contemporary Jazz Album of the Year den kanadischen Grammy, den Juno Award erhalten.
Hilario hat bereits drei Juno Awards (seinen zweiten am Tage der kanadischen Einbürgerung) und über ein Dutzend National Jazz
Awards erhalten. Hilario wurde auch mit dem renommierten Chico O'Farrill life time
achievement award in Miami ausgezeichnet.
www.hilarioduran.com
www.almarecords.com
Fedrig leicht, im Klangraum schwebend, die Melodien verbebopt, versoult, ver-r&b-t, beinah provokativ frei im Umgang mit
dem Original und doch noch immer ganz nah dran an der Seele des Songs. Was immer der Singer, Songwriter und Gitarrist auf
seinem aktuellen Soloalbum ONE PURE SOUL mit seinen Lieblingsstücken macht, es ist einfach großartig. Chapeau, Stephan Scheuss!
www.ozellamusic.com
Argentinierin, arabische Vorfahren, aufgewachsen in der Metropole am Rio de la Plata, längere Zwischenstationen in Madrid und Barcelona - vor zwei Jahren ist
Lily Dahab glücklich in Berlin gestrandet.
In Buenos Aires studiert sie Musik, nimmt ihr erstes Boleroalbum auf und nach einer Hauptrolle in "Cats" und nachdem Alan Parker sie in seinem Film "Evita" an der Seite
von Madonna besetzt, zieht es Lily für neun Jahre und viele Hauptrollen nach Spanien, wo sie unter
anderem in Barcelona als Zigeunerin Esmeralda im "Glöckner von Notre Dame" auf der Bühne steht.
Mit Astor Piazzolla, teilt sie die Sehnsucht nach Buenos Aires. Mit dem großen spanischen Komponisten Joan Manuel Serrat die Liebe zur mediterranen Welt. Und im
Bolero gibt sie dem südamerikanischen Lebensgefühl der 40er und 50er Jahre eine ganz persönliche
Perspektive. Durch Jobims oder Djavans Musik genießt Lily die Frische brasilianischer Musik.
Und mit dem Pianisten Bene Aperdannier (Wegbegleiter von Jessica Gall, Michael
Schiefel oder JazzIndeed) trifft ihre Musik auf den Jazz und spannt eine spannende, feinsinnige Brücke
zwischen den unterschiedlichen Stilen.
www.myspace.com
(Übersetzung folgt) Drummer Vito Rezza has been building his reputation on Toronto 's vibrant music scene for three decades, but nothing in a
long, illustrious career as a studio stalwart and leader of the critically acclaimed jazz ensemble, 5AFTER4 could prepare
listeners for the majestic beauty of Rezza's new CD, Drums of Avila (Alma Records).
After establishing his reputation as a volcanic, teenaged drum prodigy, Vito Rezza became a studio star. He has contributed to
recordings, film scores and television and radio work with artists including Joni Mitchell, John Lee Hooker, Gino Vanelli, and
Big Mama Thornton. The veteran musician also enjoys a successful second career as a character actor in an impressive list of
film and television roles.
www.vitorezza.com
www.almarecords.com
(Übersetzung folgt) You may know Johnny Favourite from the hit CD Holiday Romance that garnered a Juno award , a dozen East Coast Music Award
nominations and a Gold album, countless television and media appearances. Now that he has returned to his first love, American
popular song. Johnny is armed with 6 years of jazz trio singing, and a deft musicality and approach honed by countless nights
of 'shedding' as well as the original Sinatra charts. Johnny is a fresh and original entertainer, never relying on old "gags".
Johnny cut his teeth trying to play swing to 20,000
kids looking to mosh and held the bar sales record at the legendary Horseshoe for a long long time. With the original team of
Favourite and Hetherman, Johnny is preparing to take back his crown with less swing, more verve and jazz and a voice that is
sweeter than ever.
www.johnnyfavourite.com
www.curvemusic.ca
(Übersetzung folgt) Composer and pianist François Bourassa leads one of Canada's most active recording and touring jazz ensembles, which recently
celebrated its 25th birthday. A trio for 15 years, François Bourassa, Guy Boisvert (on bass) and Yves Boisvert (on drums)
were joined in 1998 by the celebrated saxman André Leroux. Upon Yves's subsequent departure, drummer Greg Ritchie
(Halifax/New York) joined the group for all tours and new recordings. In the last album, West African percussionist
Aboulaye Koné joined the group thus bringing a "world" flavour to François' compositions.
www.francoisbourassa.com
www.effendirecords.com
(Übersetzung folgt) Bassist and composer Brandi Disterheft is fast becoming one of jazz's brightest lights. Still in her twenties, she's already
made a huge impression on thousands of listeners, for both her imaginative live shows and her well-conceived recordings. Brandi's
premiere album, Debut, won her the 2008 JUNO award (Canada's Grammy), and her CV already catalogues successful concerts as far
away as Japan and Haiti, and at jazz festivals from Vienna to Chicago, and a performance at Carnegie Hall.
It's not only her fiery bass playing and charismatic performances that make people take notice. It's also her innovative
writing style, informed by various influences, from Mingus to Bjork. As Oscar Peterson said, "She is what we call serious."
www.brandidisterheft.com
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(Übersetzung folgt) Without debate, and by all accounts, music has always played a major part in the life of Johanna
Sillanpaa. Originally from Borås, Sweden, she carries with her a strong and sultry voice,
as she continues to make her mark on the international music scene. These days it may be rare to hear of new talent on
the music scene who can write and perform in the tradition of the best contemporary musicians. Johanna Sillanpaa is one of
those rare gifted singer/songwriters who has an emotional depth beyond her years and a voice that only comes along perhaps once in a century.
www.johannamusic.com
www.chronographrecords.com
Thibault Falk (F) - piano
Josh Yellon (USA) - soprano, alt sax
Andreas Lang (D) - bass
Marcin Lonak (PL) - drums
Die vier internationalen Musiker leben in Berlin und haben alle langjährige Bühnenerfahrung, sowohl im In- als auch im Ausland. Thibault Falk gewann 2002 mit Gondwana den 2. Jazz & Blues Award in Berlin. Sein Plattendebüt "Pour la Chambre d'Aga" (Intuition, Schott Music) bekam hervorragende Kritiken. Der bei Lyon geborene französische Pianist komponiert und arrangiert für sein eigenes Quartett und begleitet weitere Musiker: Mayelis Guyat (Salsa Band Mi Solar), Bérangère Palix (französisches Chanson), Friederike Brück
(jazz vocal). Er war Mitglied anderer Bands wie Gondwana (fusion) Mo'blow (jazz funk), Groovetet (electro groove), Geraldo Lucio and Band (brasilianische Musik), die ihn zu Konzerten ins Ausland führten (Europa,
Ukraine, Schweiz, Karibik, Kanarische Inseln, Norwegen, Sowjetunion, Vereinigte Arabische Emirate). Nach einer Ausbildung für Klavier (am französischen Konservatorium Massenet) und einem BWL-Studium in Frankreich (ESC) entscheidet sich Thibault Falk seine Leidenschaft für die Musik zu leben. 1997 lässt er sich in Berlin nieder und studiert an der HFM "Hanns Eisler".
www.thibault-falk.de
Intuition Music
Die in Griechenland und den Niederlande ausgebildete griechische Sängerin und Pianistin spielt auf ihrem aktuellen Album
mit Jazzgrößen wie Richard Bona, der für sie sogar Griechisch gelernt hat. Jazz, Pop und griechische Musik finden auf "Kosmo"
eine gemeinsame Form. Nach Berlin begleitet sie Pianist Mike del Ferro.
www.mariamarkesini.com
www.codaex.com
Die Musik von Farmers Market ist eine Mischung von bulgarischer Volksmusik, Jazz, Pop und Humor.
Ursprünglich wurde die Band als Free Jazz 5tet gegründet. Ziemlich schnell entdeckten Farmers Market ihre gemeinsame Liebe zur bulgarischen Folklore mit ihren orientalischen Skalen, krummen Taktarten und außergewöhnlichen Möglichkeiten zur Improvisation. Farmers Market ist eine der beliebtesten und besten Live Bands Norwegens und tritt sowohl auf Jazz Festivals als auch auf Rock- und World Music Festivals auf.
Die Kompositionen und Arrangements von Farmers Market stecken voll sprühendem musikalischem Witz: Sie sind eine wilde musikalische Jagd durch den Balkan mit Abstechern in alle musikalischen Gefilde der westlichen Pop- und Kunstmusik. Fragmente von Stilen und Songs werden so kunstvoll ineinander gewoben, dass das Nebeneinander von ABBA und Beethoven absolut ungekünstelt und einfach nur genial-komisch wirkt. Als Mike Patton, die Ikone der Rock-Avantgarde, Farmers Market hörte, war er hin und weg und veröffentlichte sogleich das aktuelle Album "Surfin USSR" auf seinem Label Ipecac Records.
www.farmers-market.net
Beady Belle haben sich schon seit einiger Zeit vom Geheimtipp der norwegischen Underground-Szene zu einer festen Größe in der internationalen Musikszene entwickelt. Beady Belle wurden Ende der 90 Jahre mit ihrem frischen Sound, voller Soul und Jazz, federnden Grooves zwischen energiegeladenem House, relaxtem Funk und raffinierten Anklängen an Drum'n'Bass, zum heißen Geheimtipp. Ihre Musik schaffte auf spielerische Art und Weise eine Verbindung von der heißen Clubmusik der 90er Jahre und intelligenten Popsongs mit jazzigem Flair. Hinter dem Namen- den man in etwa mit "perlenverzierte Schönheit" übersetzen könnte - stehen die norwegische Sängerin Beate S. Lech und der Bassist Marius Reksjø, die eine langjährige musikalische Partnerschaft verbindet. Seit Neuem ist der Schlagzeuger Erik Holm festes Mitglied der Band.
www.beadybelle.com
www.jazzlandrec.com
Elephant9 machen keine Gefangenen. Der Supersilent-Keyboarder Staale Storlokken kommt mit der zurzeit aufregendsten und aufsehenerregendsten Gruppe Norwegens nach Deutschland. Ihre Besetzung erinnert an die große Zeit der Hammond-B3-Trios aus den 70er Jahren. Tatsächlich kommen hier jedoch drei Musiker aus Jazz, Rock und Improv zusammen, deren Kraft und Energie jede Erinnerung an den Klang norwegischer Fjorde vergessen lassen.
Dieses Jahr haben sie mit "Walk the Nile" ein vielbeachtetes Album veröffentlicht. Ganz ohne Nostalgie und auf verspielte aber stilsichere Art und Weise lassen sie einen psycholdelischen 70erJahre-Sound aufblühen, der absolut modern klingt. Auf der Bühne entsteht dabei ein Energie-Level, der kaum zu überbieten ist und ein Rock- sowie Jazzpublikum in Staunen versetzt.
www.myspace.com/elephant9theband
www.myspace.com
www.runegrammofon.com
Alle JAZZKOMM Showcases sind ausgestattet mit einem Grand Piano K213, freundlichst zur Verfügung gestellt von:
Art Zentral zelebriert eine Musik, deren Poesie sich weitab vom klar zu Kategorisierenden entfaltet. Es geht um Geschichten,
die erzählt werden und um ihre unvorhergesehenen Wendungen, es geht um Emotionen, die wandelbar und um Idyllen, die
gefährdet sind, und es geht auch um extreme Gefühle, die ihren musikalischen Ausdruck finden... So entsteht eine
fast filmische Musik - eine Kunstmusik, die doch völlig ungekünstelt wirkt. (Beate Sampson)
www.pegeliagold.de
www.nrw-jazz.de
Alexandra Gruber - Sopran
Diana Labrenz - Alt
Gabriel Fuhrmann - Tenor
Friedrich Rau - Tenor
Daniel Barke - Bass
Die zwei Sängerinnen und drei Sänger aus Berlin, Leipzig, Dresden und Weimar überzeugen durch ihre stimmliche Brillanz
und die Dichte ihrer Arrangements. Ihr unnachahm- licher Gesamtklang sorgt beim Publikum immer wieder für Gänsehaut.
Die gelungene Kombination aus Humor und Klasse sowie erfrischend neuen Jazz- und Poparrangements zieht sich wie ein roter
Faden durch die Konzerte der Gruppe. In der aktuellen Show "Jazzclub" begegnen schillernde Jazz- balladen druckvollem Sound mit
Bass und Beat. Das neue Programm der Gruppe unter dem Namen "on vocation" ist für den Zuschauer ein erholsamer Kurzurlaub
durch verschiedenste Facetten des Jazz von Charlie Parker bis Sting. Bei der International A Cappella Competition in Graz 2008
erhielten sie den 1. Preis in der Jazzkategorie. Im Jahr 2009 konnten
sie mit dem 1. Preis der Taiwan International Contemporary Competition sowie den dort erhalten Sonderpreisen für "best
arrangement" und "best soloist", ihren bisher größten Erfolg erzielen.
www.tonalrausch.de
www.myspace.com
Kalle Kalima - Gitarre, Vocals
Martin Klingeberg - Trompete, Tenorhorn,
Leadvocals, Electronics
Michael Griener Schlagzeug, Vocals
Das Wort BONK ist zunächst ein onomatopoetischer Begriff, also Lautmalerei (beispielsweise kann es dazu dienen, das Geräusch
des Auftreffens eines harten Gegenstands auf einen anderen zu beschreiben), die Beschäftigung damit kann in schweren Fällen
zur Onomatomanie führen. Desweiteren fungiert es als Bezeichnung des Stils der Band, sozusagen als Platzhalter für den sonst
auftretenden Stilsalat. Letzten Endes steht das Wort BONK aber auch und besonders
für eine Art neodadaistischer Geisteshaltung und damit für die Freiheit des Suchenden und den Zustand der fortwährenden Veränderung.
www.babybonk.de
www.nrw-records.eu
(Übersetzung folgt)I listen to some of my favorite jazz pianists as pianists and to others
as composers. Horace Silver`s piano playing, for example, while both
instantly recognizable and influential, was shaped by and subservient
to his compositional talents. Much the same can be said of Chick
Corea or Keith Jarrett. Likewise, Wolfgang Maiwald`s playing is inseparable from his finely honed compositional skills.
He has written a series of pieces that are consistent in their harmonic
richness and satisfying forms. His melodies and progressions always
have a sense of purpose and aren`t merely there as an excuse for
flights of improvisation.
www.wolfgangmaiwald.com
Das junge Vokalquintett widmet sich der Vertonung und musikalischen Gestaltung von Gedichten so unterschiedlicher Autoren
wie Eva Strittmatter, Felix Wetzel und Wolf Wondratschek. Die feinsinnigen Kompositionen des Ensembles schaffen einen unerwartet
freien Zugang zu den Texten. Der Reiz der Verschmelzung von Musik und Poesie wird durch die spezielle Klangästhetik der Stücke
noch unterstrichen: Verwurzelt in der europäischen Musiktradition, verwebt das Ensemble gekonnt Einflüsse aus Klassik, Jazz
und Pop zu einem außergewöhnlichen neuen Stil, der durch seine Differenziertheit zum Markenzeichen geworden ist.
www.myspace.com
Die in Griechenland und den Niederlande ausgebildete griechische Sängerin und Pianistin spielt auf ihrem aktuellen Album
mit Jazzgrößen wie Richard Bona, der für sie sogar Griechisch gelernt hat. Jazz, Pop und griechische Musik finden auf "Kosmo"
eine gemeinsame Form. Nach Berlin begleitet sie Pianist Mike del Ferro.
www.mariamarkesini.com
www.codaex.com
(Übersetzung folgt) For as long as he can remember, Tyler Hornby has been on a musical journey. He encountered jazz early on while growing up
in Alberta, living in a house that doubled as a rehearsal space for his guitar playing father, his bass playing brother and
big band singer grandmother. Hornby has also become a gifted composer by expanding his musical tastes, studying the craft with Grammy Award winning pianist
Chip Stephens, and immersing himself in the work of other great players from all over the planet. His list of collaborators
is wide and wealthy, including Bob Mintzer, Ingrid Jensen, Randy Brecker, Eric Marienthal, Tom Harrell, Jiggs Whigham.
www.tylerhornby.com/
www.chronographrecords.com
Alessandro Bertozzi ist ein vielseitiger Künstler, spielt Alto, Tenor und Sopransaxophon, aber auch Piano und Bass. Er ist
Komponist, Produzent und Arrangeur. Seit er sechzehn Jahre alt ist, spielt er professionell, und hat Tourneen und Aufnahmen
gemacht mit italienischen Popkünstlern wie Gianni Bella, Marcella Bella, Spagna, Andrea Mingardi, Marco Masini, Fiordaliso,
Paola Folli,Drupi, Beppe Grillo u.v.a. Er ist zu hören auf über Hundert CDs und fühlt sich im Rock ebenso zuhause, wie im Jazz
and Fusion.
www.alessandrobertozzi.it
www.level49.it
"...one of Canada´s best-kept secrets." - Raul d´Gama Rose, All About Jazz
Chris Donnelly represents a new generation of jazz pianists, composers and
improvisers dedicated to creating programs that are engaging, entertaining and educating.
He is continually praised for his virtuosic performances, musicality, versatility and ability to
captivate audiences.
In September 2008, Chris released his Juno-nominated, debut album with Alma
Records called Solo, featuring a blend of original material and arrangements of jazz
standards. This also earned him nominations for Best Recording of the Year and
Best Keyboardist of the Year from the 2009 National Jazz Awards.
Upon completing his Masters of Music in Jazz Performance at the University of
Toronto, Chris was awarded The Tecumseh Sherman Rogers Graduating Award for students
"deemed to have the greatest potential to make an important contribution to the field of
music."
www.chrisdonnellymusic.com
www.almarecords.com
Wer Joe Zawinul und Weather Report kennt, weiß, welche Sogwirkung von dieser Musik ausgeht und wünscht sich vielleicht, aus diesem Katalog von Stücken mehr als "nur" die Nummer Birdland live gespielt zu hören. Wer Christophe Schweizer kennt, weiß, dass dieser Posaunist und Komponist normalerweise kompromisslos eigene Musik zwischen Jazz, Groove, und Neuer Musik zur Aufführung bringt - zuletzt sorgte im vergangenen Frühjahr seine New Yorker Gruppe "Moonsun" (mit u.a. David Binney") mit dem Album "Cocoa" (Unit Records) bundesweit für Aufsehen in der Presse und auf Tour. Weil auch Schweizer zu denjenigen gehört, welche Zawinul / Weather Report live hören wollen, rief er kurzerhand für ein Konzert am Hamburger Elbjazz-Festival ein Orchester ins Leben, für das er auch die Arrangements schrieb. Das Konzept, mit dreizehn international zusammengesetzten Musikern (darunter der ex-Zawinul-Schlagzeuger Stéphane Galland, der Bireli-Lagrène-Bassist Jürgen Attig, und der russische Pianist/Keyboarder Boris Netsvetaev) orchestrale Farben aus der elektronischen in die wirkliche Welt zu holen - dazu gehört nebst
anderem etwa eine Kontrabassklarinette eine Stimme und eine Geige -, machte Lust auf mehr, und so präsentiert sich jetzt das Detected Orchestra. Man darf gespannt sein!
www.christopheschweizer.com
Mystéfys Lieder sind, auch wenn ihr das selbst vielleicht gar nicht aufgefallen ist, im Grunde allesamt Liebeslieder.
Dabei geht es nicht um irgendwelche abgeschmackten "0815-Lovesongs", die täte sie als
Schnee von gestern ab. Es sind Lieder, die die große Liebe zum Leben thematisieren, die als Mystéfys höchsteigene "Spirituals"
verstanden werden können. Sie erinnern z.B. an die, die von unserer
Gesellschaft vergessen werden, wie kanadische Aborigine-Frauen, denen Gewalt und Mord zuteil wird. In "Sisters in Spirit"
bekommen diese Frauen, die Liebe verdient hätten, wenigstens die notwendige
Aufmerksamkeit. "Big Secret" hingegen thematisiert Missbrauch.
www.mystefy.com
Club credibility comes from years of inspiration and hard work and Phil Martin, the creative captain of the Jazzinvaders (and Socialbeats Records), knows exactly how to get there. From his musical vision, the Jazzinvaders have already reached and touched so many musical lovers globally, from those who dare to go beyond everyday club scenes, to those who look beyond the spectrum of jazz aficionados. Today, the Jazzinvaders are spreading their message even stronger.
Most of the members are top notch, multi-awarded jazz-soloists, but with the Jazzinvaders they deliver their strongest work to date. Since the beginning, also the role of the computer as an extra and variable band voice, falls more and more into place now, with jazz-like parameters like dynamics and all the improvisation that happens on the spot. Ultimately, the Jazzinvaders should be experienced raw and fresh, on a club date or festival.
www.jazzinvaders.com
www.dutchnujazz.com
State Of Monc combines acoustic instruments and electronic breakbeats to create an exciting and very danceable mix of "nu jazz". The seven-strong band from Amsterdam/Rotterdam was formed in 2000 by trumpet player Arthur Flink and soundsmith/beat-maker Hielke Praagman. From the very beginning, the aim was to fuse together complex, impassioned jazz with adventurous, dance-rooted electronics. With their unique and innovative sound and their striking position within the band collective The Dutch Nu-Jazz Movement, State Of Monc puts the Netherlands firmly on the map of the future of jazz.
The dynamic and tight music produced by State Of Monc will surprise you time and again. Their search for the perfect balance between electronic beats and sounds, brass instrumentation and acoustic bass and drums opens up more and more new roads and appeals to fans of jazz, dance and experimental music. The warm sounds of the bass and the sometimes drawling, cool yet predominantly staccato and funky brass and wind instruments are successfully married together with the robust sound and drum programming of the computer. All the possibilities within this search for man-and-machine-created music are used to their maximum potential by State Of Monc. "Germany has Jazzanova, France has St. Germain, and we, we have State of Monc."OOR (Geert Jan Jacobs)
www.stateofmonc.com
www.dutchnujazz.com
Christian Patzer - Saxophon/Flöte/Melodica
Jochen Aldinger - Hammondorgel/Micron
Matthias Macht - Schlagzeug/Beatbox
Das Trio "Aldinger Macht Patzer" sorgte erstmals 2006 mit eigenständigen Klangcollagen für Furore. Die
drei Herren befreien die Hammondorgel von ihrem verstaubten Gospel- und
Bluesimage und betreten mit ihren Kompositionen die Welt der lässigen Grooves aus
Modern Jazz, Funk oder auch Drum&Bass.
www.aldinger-macht-patzer.de
Im Mittelpunkt der Band steht die Sängerin und Songwriterin Lena Sundermeyer. Ihre Musik, die sich in keine Schublade stecken lässt, spielt mit den Grenzen von Jazz und Popmusik - eben "Songjazz", wie die junge Songwriterin ihren Stil selbst betitelt. Treibende Grooves, sphärische Soundcollagen oder verträumte Melodien - die Lena Sundermeyer Band entführt den Hörer in ihre ganz eigenen Klangwelten. Die Stimme der jungen Sängerin besticht durch eine intensive Klarheit und verwandelt sich mit Leichtigkeit von zerbrechlich-melancholisch zu kraftvoll-trotzig.
Lena ist Preisträgerin des bundesweiten Song Live Creative Wettbewerb der Sängerakademie Hamburg 2008 und wird 2010 mit dem Kulturförderpreis ihrer Heimatstadt Bremerhaven ausgezeichnet. Sie kommt in Begleitung ihrer Band (Paul Berberich - Altsaxophon, Jochen Aldinger - Piano, Tba - Kontrabass und Michael Fromme - Drums) aus Dresden angereist.
Für Herbst 2010 ist die Produktion ihres Debütalbums geplant.
www.myspace.com
Es ist ein Onkel, der Markos musikalischen Weg ganz entscheidend beeinflusst, der schenkt nämlich seinem damals 13jährigen
Neffen ausgerechnet eine Mundharmonika. Dem Onkel sei nachträglich zu danken: Er hat ein echtes Talent entdeckt. Durch die
Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern&xnbsp;
erspielt er sich bald einen Namen in der süddeutschen Bluesszene. Nach längeren Reisen durch Westafrika, Spanien und Serbien
entschließt sich Marko 1999 nach Berlin zu ziehen. Beim Dresdner Bluesfestival 2001 gewinnt er gemeinsam mit seinem langjährigen
musikalischen Partner Peter Crow C den Publikumspreis. Außerdem prägen ihn die Zusammenarbeit mit dem Deutschen
Symphonie Orchester und der Jazzband von Jessica Gall und Bene Aperdannier. Somit gibt es bei Konzerten mit Marko Jovanovic
gleich zwei Entdeckungen zu machen: die kleine feine und ausdrucksstarke Mundharmonika und den, der sie zum Leben erweckt:
Marko Jovanovic.
www.myspace.de
KALIMA is a brand new project presenting original compositions as well as some re(de)fined standards. Inspired by modern jazz, improvisation and imaginary folklore three lady musicians are sharing a common taste regarding the character and individuality of their music.
In the attractive trio set-up of vocals, piano and winds they have found an excellent way of exploring their instruments´ colors of sound and expression with both vivacity and charm.
www.myspace.de/triokalima
Young jazz vocalist and composer Kadri Voorand uses her improvisational skills and original expression to create a wide
range of contemporary jazz, skillfully combined with the rhythmics of Latin and R&B music, influenced by variety of artists,
from Wayne Shorter, Cassandra Wilson to Erykah Badu. Having studied jazz at the Estonian Academy of Music and Theatre and the
Royal Music Academy of Music in Stockholm, Kadri has won a plethora of competitions and prizes in Estonia as well as abroad,
most recently the Young Jazz Talent 2008 award issued by the Jazzkaar festival in cooperation with Elion and the Estonian Jazz
Union. Her debut CD "Tunde kaja" ("Echo of the Feeling") from 2009 features one of the leading saxophonists in Finland and Sony
Jazz Award winner Jussi Kannaste, as well as a dashing progression of Estonian jazz stars: Jürmo Eespere on piano, Mihkel Mälgand
on bass and Eno Kollom on drums. All of them are also performing at Jazzkomm.
www.myspace.com/kadrivoorand
Ein Tastenvirtuose nimmt sich des dahinsiechenden teutonischen Volkssongs an. Er unterzieht die Lieder einer Frischzellenkur aus Jazz und World. Dem Pianisten und Komponisten Edgar Knecht gelingt ein sensationeller neuer Zugang zur scheinbar verlorenen Tradition.
"Maria durch ein Dornwald ging" erklingt als unter die Haut gehende Ballade. "Es war ein König in Thule" entwickelt
sich zum Virtuosenstück zwischen Beethoven und kubanischem Salsa. In "Froh zu sein bedarf es wenig" feiern afrikanischer
Sechsachtel- und deutscher Dreivierteltakt ein rauschendes Freudenfest.
www.ozellamusic.com
(Übersetzung folgt) Her first holler was heard in Bolgatanga, Ghana in 1978. Ever since, Oy (aka Joy Frempong) has moved around in space and
sound, and taken part in many different musical entities. She is currently performing with several bands - electronic, jazz,
hip-hop - such as Lauschangriff, Infinite Livez vs Stade, Filewile, Phall Fatale, and has collaborated with quite a few 'old
cat' improvisational musicians. Thoroughly conviced by her vocal skills, Creaked gave her a free pass to create an album of
her own. Joy completed a long-simmering project based on childhood memories, which had started out as entirely vocal outline
and grew into the debut of the artist Oy. Drawing upon jazz, electronica and improvisation, Oy creates a matchless chemistry
made up of kiddy-toy sounds, scraps of hip-hop, and various paeans of scat. She brings&xnbsp; an intense inner performance on stage,
an alchemy of naïve innocence and solemn depth.
www.myspace.com/oyrempong
Für Savio Rego, geboren in Indien und aufgewachsen in San Jose in Kalifornien bedeutet
Leben Zusammenführung. Hinter ihm liegen zwei erfolgreiche Karieren als Pilot und Bankangestellter und trotzdem zog es Rego zu
seiner alten Liebe, der Musik zurück. Als er 13 war, nahm er zum ersten Mal eine Gitarre
in die Hand. Rego ist Autodidakt und seine ganz persönliche und besondere Art und
Weise, dieses Instrument zu spielen, hat sich erst in den vergangenen Jahren entwickelt.
Und dabei mischt er verschiedene Musikstile so gekonnt, dass es an keiner Stelle störend erscheint.
"Wenn Sade und John Mayer aus Liebe ein Kind gezeugt hätten, dann würde es klingen wie Savio Rego." meint
Sandy Shore von Radio "Smoothlounge". Die schönsten Elemente aus Blues, Jazz, Soul, Chill und Folk.
www.myspace.com
LoZee mit seinen vierzehn Songs seines Debutalbums Tell it to the sea entführt uns in eine Welt der
Hoffnungen, der friedlichen Melancholie eines Sonnenuntergangs und des plötzlichen Sinnierens über
den blauen Planeten. LoZees einzigartige Stimme flaniert auf hybriden Cello-, Piano- und
Gitarrenklängen, begleitet von tiefen Bass- und Schlagzeugfundamenten . Tell it to the sea vereint
die Seele des Jazz mit der anglophonen Songschreibertradition, sowie Elementen der Klassik und
zeigt somit eine große Dynamik. LoZee - alias Raphael Zweifel - fühlt sich auf kleinen Konzertbühnen wohl, dort wo der Künstler das
Publikum noch hautnah spürt, ist aber auch auf den großen Bühnen Deutschlands zu Hause. Unter
anderem hat er sein Cello bei den TOTEN HOSEN und GLASHAUS erklingen lassen.
http://lozee.free.fr
Der amerikanische Vibrafonist David Friedman gehört fraglos zu den führenden Vertretern seines Instruments. Die unerschöpfliche Ausdruckskraft seines Spiels ist in zahllosen Konzerten und Aufnahmen mit so unterschiedlichen Künstlern wie Leonard Bernstein, Bobby Mc Ferrin, Wayne Shorter, George Benson oder Yoko Ono manifestiert. Seine Begegnungen mit Jazz-Koryphäen wie Joe Henderson, Ron Carter, Johnny Griffin, Horace Silver oder Dino Saluzzi. Sein Projekt "Double Image" mit dem Marimba - Spieler Dave Samuels gilt als wegweisend für das Genre.
Peter Weniger gehört zu den führenden Instrumentalisten der europäischen Jazzszene. Der heute in Berlin lebende Saxofonist spielte im Verlauf seiner bisherigen Karriere unter anderem mit Musikern wie John Abercrombie, Adam Nussbaum, Conrad Herwig, Jeff Hamilton oder Dave Liebman auf und war auch auf CDs und in Konzerten mit Jasper van't Hoff, Eddie Palmieri, Billy Cobham, Jean Louis Matinier u.v.a. zu hören. Friedman und Weniger bilden in der eher seltenen Kombination von Vibraphon und Saxophon ein außerordentliches, außergewöhnliches und elegantes Duo. Neues Album demnächst bei Skip Records 2010.
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www.david-friedman.de
Alessandro Bertozzi ist ein vielseitiger Künstler, spielt Alto, Tenor und Sopransaxophon, aber auch Piano und Bass. Er ist
Komponist, Produzent und Arrangeur. Seit er sechzehn Jahre alt ist, spielt er professionell, und hat Tourneen und Aufnahmen
gemacht mit italienischen Popkünstlern wie Gianni Bella, Marcella Bella, Spagna, Andrea Mingardi, Marco Masini, Fiordaliso,
Paola Folli,Drupi, Beppe Grillo u.v.a. Er ist zu hören auf über Hundert CDs und fühlt sich im Rock ebenso zuhause, wie im Jazz
and Fusion.
www.alessandrobertozzi.it
www.level49.it
Mit der neuen CD "I show you crazy" bietet ORIENTATION eine Melange, die nur in einer Stadt wie Berlin und nur in einem
gemeinsamen Schaffensprozess türkischer, persischer und deutscher Musiker entstehen kann. ORIENTATION verschmelzt soulige,
clubtaugliche Grooves mit sehnsüchtigen arabesquen Melodien, funkige Sounds mit herber arabischer Perkussion. Traditionell
anmutende Melodien aus Balkan und Vorderen Orient werden urban-elektronisch interpretiert: eine ganz neue Mischung, die die
Bezeichnung "Oriental Soul" vollkommen zu Recht verdient.
www.orientation-music.com
www.myspace.com